小光葛格

星期六時原本打算前往公司加班奮戰，
可是因為老版CK桑臨時通知我，
說他有些事得傍晚才到，
這整個就正中本公子的下懷，
我正愁著沒時間去北美館看《限制級瑜珈》呢，
整個展覽2.25就要結束，
錯過這個週末，緊接著就是過年，
還真不知道要去那生時間出來。


因此，我就悠悠哉哉的前往北美館一遊。


這次的展覽主題為《限制級瑜珈》，
英文名稱為《Dirty Yoga》，
官方的說法為
試圖將當下熱門流行的活動作為一種象徵，
探討全球化風潮底下，
極端的價值觀之間的衝突及其多重可能性。


事實上，我還真不懂這次展覽的整體意義，
跟『熱門流行』『全球化』『極端』『衝突』以及『多重可能性』的And-Or relationship，
感覺上是負責的人，用夢幻飄渺、似有若無的文字，所堆砌出美好的藍圖，
不過，就如同我的網誌一般，總是用言不及義、不知所謂的文字所堆砌出的搞笑的場景一般，
問題不大。


不過，各別的作品，的確是可以符合以上辭彙的部份集合（Subset），
而且，有很多作品很有意思，也很觸動人心。


此次有33位於世界各地的藝術家之作品參與展覽，
有幾個值得玩味的作品，例如說，
Valeska Soares, Brazi, 所做的《Walk on by》，在一間空屋中，
擺放著兩個相對的椅子於房間中，而兩面牆以投影的方式，
同樣的照攝出一張在公園裡的椅子，不同的人半透明般的坐在椅子上，
人們彼此彷彿在不同的時空，卻又如此的接近，
好像要接攘相依，又似乎身處不同的宇宙。
如此的作品是她在加拿大時，見到成城市裡的人如此靠近卻相互視為不存在而有感。


另外一個作品也讓我駐足良久，
Vivan Sunaram, India, 的作品《Preening》，她的祖父為攝影家，阿姨為畫家，
各自有著許多的作品，Vivan藉著數位處理，
將不同的作品裡的家族人物，重新組合，彷若共聚一堂，
藉此重新定義了影像記錄與歷史的關係。


一個較為傳統的畫作《Everything is everything》，由日本畫家村田有子所作，
她利用黑、白、藍等低彩度的顏色，在畫版上平塗出純靜，安逸的心境，
望著她一系列的作品，
就如同自己的心靈，在簡單的色彩圍繞下，被洗滌沉澱。


另一個讓我印象深刻的作品《A bit of anxiety--if I can call it that》，
是日本的藝術家田口和奈所作，
她藉由搜集數年於各報章雜誌的照片，
分解、拼貼、繪畫再照相，重新塑造出一系列全新而不曾存在的美麗女子圖像，
這樣融會真實而虛構的空靈感，讓我頓時愣了一下，
這樣的哀愁，這樣的憂慮，真的可以這麼說嗎（anxiety--if I can call it that）？


整體而言，我相當enjoy於這次的展覽，
雖然慧根總是少了一截，許多更深沉的意境並不是我小小腦袋瓜所能理悟的，
但是這樣的洗禮，仍然帶給了我相當長時間的快樂。